Wild combination, 2020.jpg

Feeding the Queer Archive



13-15 MAY 2022 - 12:00-20:00

OPENING 12 MAY - 18:00-21:00

Stiofan O'Ceallaigh

During the UK Covid-19 lockdowns the artist kept a daily visual diary in the form of digital collages or GIFs. HOMOPERSPECTIVES contains selected extracts from the visual diary.  Each individual GIF reflects upon themes such as mental health, the virus, (be)longing, (in)visibility, (im)possibilities and the day-to-day. The male figures in this series were extracted from pre-1950s photography, vintage gay porn and the works of Bob Mizer and Tom of Finland to name a few. When placed in a new virtual environment the function of the male figures change: from the erotic(-objective) to a more emotive context… for we are so much more than than a sex act.

Κατά τη διάρκεια των Covid lockdowns στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο καλλιτέχνης κρατούσε ένα καθημερινό οπτικό ημερολόγιο με τη μορφή ψηφιακών κολάζ ή GIF. Το HOMOPERSPECTIVES περιέχει επιλεγμένα αποσπάσματα από το οπτικό ημερολόγιο. Κάθε μεμονωμένο GIF αντανακλάται σε θέματα όπως η ψυχική υγεία, ο ιός, το (be)longing, η (α)ορατότητα, οι (α)δυνατότητες και η καθημερινότητα. Οι ανδρικές φιγούρες αυτής της σειράς προήλθαν από φωτογραφίες πριν από τη δεκαετία του 1950, vintage gay πορνό και τα έργα του Bob Mizer και του Tom of Finland. Όταν τοποθετούνται σε ένα νέο εικονικό περιβάλλον, η λειτουργία των ανδρικών μορφών αλλάζει: από το ερωτικό (-αντικειμενικό) σε ένα πιο συναισθηματικό πλαίσιο… γιατί είμαστε κάτι πολύ περισσότερο από σεξουαλική πράξη.

Stiofan O’Ceallaigh is a multimedia artist and curator born in Ireland currently exhibiting between the USA and Europe. O’Ceallaigh’s work is a personal journey which seeks to emancipate the viewer by promoting discourse around areas such as Queer art censorship, HIV, the body politic and internalised stigma/shame > pride – an effort to reduce hate… in all its forms. Recent exhibitions include: ‘Queer Photography: A Non-Definitive Survey’ at the Ledward Centre, Brighton (UK), ‘Vindplaats’ at Heemstede Town Hall, Haarlem (The Netherlands), ‘Love In The Time of Cholera’ at Clifford Chance, Canary Wharf, London (UK), and ‘Gaze on Tour’ at the New York Irish Center (USA).

Ο Stiofan O'Ceallaigh είναι καλλιτέχνης και επιμελητής πολυμέσων, γεννημένος στην Ιρλανδία και εκθέτει επί του παρόντος μεταξύ των ΗΠΑ και της Ευρώπης. Το έργο του O'Ceallaigh είναι ένα προσωπικό ταξίδι που επιδιώκει να χειραφετήσει τον θεατή προωθώντας το λόγο γύρω από τομείς όπως η λογοκρισία της Queer τέχνης, ο HIV, the body politic και το εσωτερικευμένο στίγμα/ντροπή > υπερηφάνεια - μια προσπάθεια μείωσης του μίσους… σε όλες του τις μορφές. Οι πρόσφατες εκθέσεις περιλαμβάνουν: «Queer Photography: A Non-Definitive Survey» στο Ledward Centre, Brighton (UK), «Vindplaats» στο Heemstede Town Hall, Haarlem (Ολλανδία), «Love In The Time of Cholera» στο Clifford Chance, Canary Wharf, Λονδίνο (Ηνωμένο Βασίλειο) και «Gaze on Tour» στο New York Irish Center (ΗΠΑ).


Sites of dreaming
Shia Conlon

“Sites of Dreaming” is a multidisciplinary project documenting the process of hormonal replacement therapy with the artist and various transgender people in Finland. This project began when Conlon had to make the choice between a DIY hormonal replacement therapy or the Finnish medical system which, due to the current Trans Law, requires years of psychological testing and possible sterilization to access gender affirming surgeries and care.
“Sites of Dreaming” is both an artwork and a community resource, made by, with, and for the queer community. It is a space for the LGBTQI+ community to see themselves. It forgoes showcasing the often highlighted traumatic moments of navigating healthcare and instead aims to amplify the quieter moments and the mundane domesticity of queer life which often goes unrepresented.

Το «Sites of Dreaming» είναι ένα multidisciplinary έργο που καταγράφει τη διαδικασία της θεραπείας ορμονικής υποκατάστασης του Conlon και άλλων τρανς ατόμων στη Φινλανδία. Αυτό το έργο ξεκίνησε όταν έπρεπε να επιλέξει μεταξύ μιας θεραπείας ορμονικής υποκατάστασης DIY ή του φινλανδικού ιατρικού συστήματος, το οποίο, λόγω του ισχύοντος Trans νόμου, απαιτεί χρόνια ψυχολογικών εξετάσεων και πιθανή στείρωση για πρόσβαση σε χειρουργικές επεμβάσεις και φροντίδα που επιβεβαιώνουν το φύλο.

Το "Sites of Dreaming" είναι ταυτόχρονα ένα έργο τέχνης και ένας πόρος κοινότητας, κατασκευασμένος από, με και για την queer κοινότητα. Είναι ένας χώρος για την LGBTQI+ κοινότητα να δει τον εαυτό της. Παραιτείται από την παρουσίαση των συχνά υπογραμμισμένων τραυματικών στιγμών της πλοήγησης στην υγειονομική περίθαλψη και αντ' αυτού στοχεύει να ενισχύσει τις πιο ήσυχες στιγμές και την εγκόσμια οικογενειακή ζωή της queer ζωής που συχνά δεν εκπροσωπούνται.


Shia Conlon is an artist and writer currently based in Helsinki. Much of his work has been centered around marginalized voices and about growing up in the landscape of working class Catholic Ireland. His current research is focused on non linear time, archives, transsexuality and the power of language. His work has been exhibited in London, New York, Dublin, Helsinki, San Francisco as well as other international cities. His art has been written about in PHMuseum, The New York Times, i-D, Dazed and Confused and Huffington Post UK & US. His writing has been published in Mustekala, NO NIIN, Astra, Zelda, Pilot Press Modern Queer Poets, 14poems & others.

Η Shia Conlon είναι καλλιτέχνης και συγγραφέας με έδρα το Ελσίνκι. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του έχει επικεντρωθεί γύρω από περιθωριοποιημένες φωνές και για την ανάπτυξη του τοπίου της εργατικής τάξης της Καθολικής Ιρλανδίας. Η τρέχουσα έρευνά του επικεντρώνεται στον μη γραμμικό χρόνο, τα αρχεία, την τρανσεξουαλικότητα και τη δύναμη της γλώσσας. Η δουλειά του έχει εκτεθεί στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, το Δουβλίνο, το Ελσίνκι, το Σαν Φρανσίσκο καθώς και σε άλλες διεθνείς πόλεις. Η τέχνη του έχει αναφερθεί στα PHMuseum, The New York Times, i-D, Dazed and Confused και Huffington Post UK & US. Η γραφή του έχει δημοσιευτεί στα Mustekala, NO NIIN, Astra, Zelda, Pilot Press Modern Queer Poets, 14poems & άλλα.

www.shiaconlon.com / @shiaconlon

Qingyi Ren

By criticizing the narrative and language use in face recognition based on Amazon Rekognition, the artist found that the artificial intelligence products trained on the binary gender database still cannot define our gender in a binary way, and by showing different photos of random people by Amazon Rekognition’s gender results, thus further proving the performance of gender, even in the cyberspace.

Therefore, the artist obtained a database of different results identified by Amazon Rekognition through their performance, consisting of 50%-99% males and 50%-99% females, and trained a new model using machine learning GANS which can randomly generate artist's faces.

Επικρίνοντας την αφήγηση και τη γλωσσική χρήση στην αναγνώριση προσώπου με βάση το Amazon Rekognition, ο καλλιτέχνης διαπίστωσε ότι τα προϊόντα τεχνητής νοημοσύνης που έχουν εκπαιδευτεί στη βάση δεδομένων δυαδικού φύλου δεν μπορούν ακόμη να καθορίσουν το φύλο μας με δυαδικό τρόπο και δείχνοντας διαφορετικές φωτογραφίες τυχαίων ατόμων από το Amazon Rekognition αποτελέσματα φύλου, αποδεικνύει περαιτέρω την απόδοση του φύλου, ακόμη και στον κυβερνοχώρο.

Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης απέκτησε μια βάση δεδομένων με διαφορετικά αποτελέσματα που προσδιορίζονται από το Amazon Rekognition μέσω της απόδοσής τους, αποτελούμενη από 50%-99% άνδρες και 50%-99% γυναίκες, και εκπαίδευσε ένα νέο μοντέλο χρησιμοποιώντας GANS μηχανικής εκμάθησης που μπορεί να δημιουργήσει τυχαία τα πρόσωπα του καλλιτέχνη.


Qingyi Ren, is a queer artist, visual designer, and researcher based in London.
Broadly, they are interested in gender identity theory, AI ethics, and digital identity. They explore the real-world implications of machine learning for those with historically marginalized identities, and committed to being exposed the existing bias that is still expanded under the guise of technology-neutral.

Ο Qingyi Ren, είναι ένας queer καλλιτέχνης, visual designer και ερευνητής με έδρα το Λονδίνο. Σε γενικές γραμμές, ενδιαφέρονται για τη θεωρία της ταυτότητας φύλου, την ηθική της τεχνητής νοημοσύνης και την ψηφιακή ταυτότητα. Εξερευνούν τις πραγματικές επιπτώσεις της μηχανικής μάθησης για όσους έχουν ιστορικά περιθωριοποιημένες ταυτότητες και δεσμεύονται να εκτεθούν την υπάρχουσα προκατάληψη που εξακολουθεί να επεκτείνεται υπό το πρόσχημα της τεχνολογικής ουδετερότητας.


You into kissing too?
Callum Leo Hughes

The artist received a message on a dating app asking “you into kissing too?”. This series reflects on how kissing had become a question, sex without kissing not being merely an intimacy issue anymore. Renavigating touch; relearning intimacy with family, friends and strangers; questioning risks of travel to see loved ones and lovers; restoring frayed connections and initiating IRL interactions all being part of the summer of 2021.

Ο καλλιτέχνης έλαβε ένα μήνυμα σε μια εφαρμογή γνωριμιών που ρωτούσε «σου αρέσει και εσένα να φιλάς;». Αυτό το project αντικατοπτρίζει πώς το φιλί είχε γίνει ζήτημα, το σεξ χωρίς φιλί δεν είναι πλέον απλώς ένα θέμα οικειότητας. Ανανέωση αφής, εκ νέου εκμάθηση οικειότητας με την οικογένεια, τους φίλους και τους ξένους, αμφισβήτηση των κινδύνων του ταξιδιού για να δει κάποιος
αγαπημένα πρόσωπα και εραστές. Η αποκατάσταση των ξεφτισμένων συνδέσεων και η έναρξη αλληλεπιδράσεων IRL αποτελούν μέρος του καλοκαιριού του 2021.

Callum Leo Hughes (b.1991, UK) is a visual artist currently based in Berlin. Working with a combination of his own photography and found imagery, his work explores desire and the malleability of images. His work also pays close attention to the way in which photographs respond to each other with a focus on atypical printing methods.

Ο Callum Leo Hughes (γενν. 1991, Ηνωμένο Βασίλειο) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα το Βερολίνο. Δουλεύοντας με έναν συνδυασμό της δικής του φωτογραφίας και των ευρεθέντων εικόνων, το έργο του εξερευνά την επιθυμία και την ευκαμψία των εικόνων. Η δουλειά του δίνει επίσης μεγάλη προσοχή στον τρόπο με τον οποίο οι φωτογραφίες ανταποκρίνονται μεταξύ τους με έμφαση σε άτυπες μεθόδους εκτύπωσης.


Unseen That

LIVE PROJECT APE (Audience Personal Exposure) explores how comfortable we are as sexual beings. What makes us so vocal in describing what we want on dating apps to a stranger and yet most of the times we feel awkward or even deny our nature when asked to discus it with friends or outside of an app environment? How the participants will feel viewing the video with their desires/naked bodies/sexual acts in a public space knowing that other people are watching it with them?

Το LIVE PROJECT APE (Audience Personal Exposure) διερευνά πόσο άνετα νιώθουμε ως σεξουαλικά όντα. Γιατι ειναι το εύκολο να περιγράψουμε τι θέλουμε στις εφαρμογές γνωριμιών σε έναν άγνωστο και όμως τις περισσότερες φορές νιώθουμε άβολα ή ακόμα και αρνούμαστε τη φύση μας όταν μας ζητείται να το συζητήσουμε με φίλους ή έξω από ένα περιβάλλον εφαρμογής; Πώς θα νιώθουν οι συμμετέχοντες βλέποντας το βίντεο με τις επιθυμίες/γυμνά σώματα/σεξουαλικές πράξεις τους σε δημόσιο χώρο γνωρίζοντας ότι άλλοι άνθρωποι το παρακολουθούν μαζί τους;



Unseethat is Efthymis Charmalias. An artist/art director from Athens, Greece.
Unseethat is creating queer art, touching on different topics, and plays around with boundaries. What do we believe is pornographic? What do we consider too much? How do we chose to expose ourselves on the various digital platforms or dating apps? Also, testing the limits of what can be published on social media. How comfortable are we with our own bodies and sexuality? Is sexual revolution becoming sexual oppression in certain ways within the LGBTQ community?

Unseethat είναι ο Ευθύμης Χαρμαλιάς. Καλλιτέχνης/καλλιτεχνικός διευθυντής από την Αθήνα, Ελλάδα. Ο Unseethat δημιουργεί queer τέχνη, αγγίζει διαφορετικά θέματα και παίζει με τα όρια. Τι πιστεύουμε ότι είναι πορνογραφικό; Τι θεωρούμε υπερβολικό; Πώς επιλέγουμε να εκτεθούμε στις διάφορες ψηφιακές πλατφόρμες ή σε εφαρμογές γνωριμιών; Επίσης, δοκιμάζει τα όρια του τι μπορεί να δημοσιευτεί στα social media. Πόσο άνετα νιώθουμε με το σώμα και τη σεξουαλικότητά μας; Η σεξουαλική επανάσταση μπορεί να μετατραπεί σε σεξουαλική καταπίεση με συγκεκριμένους τρόπους εντός της LGBTQ κοινότητας;


Alina Gross

Through the intense and novel depiction of the female form, inspired and delivered to her own journey through the changing physicality of pregnancy and motherhood in its great but also devastating moments, Gross transposes the perspective on the human body from taboo to a new naturalness.

Μέσα από την έντονη και πρωτότυπη απεικόνιση της γυναικείας μορφής, που εμπνέεται και παραδίδεται στο δικό της ταξίδι μέσα από τη μεταβαλλόμενη σωματικότητα της εγκυμοσύνης και της μητρότητας στις μεγάλες αλλά και καταστροφικές στιγμές της, η Gross μεταφέρει την οπτική του ανθρώπινου σώματος από ταμπού σε μια νέα φυσικότητα.

Alina Casselmann, known by her professional name Alina Gross (born February 22, 1980 in Chernivtsi, Ukraine) is a German-jewish photographer and experimental artist who, with a specialization in self-portraits, repeatedly depicts herself and her body - clothed, disguised or exposed - staged. The focus of her work, which is particularly inspired by Frida Kahlo's artistic work, is the woman and the search for personality in the midst of the chaos of self-image and the image of others, of self-determination, role expectations and the pressure to conform. Alina Gross is active in the body positivity movement.

Η Alina Casselmann, γνωστή με το επαγγελματικό της όνομα Alina Gross (γεννημένη στις 22 Φεβρουαρίου 1980 στο Chernivtsi, Ουκρανία) είναι μια Γερμανοεβραία φωτογράφος και πειραματική καλλιτέχνης που, με εξειδίκευση στα αυτοπροσωπογραφήματα, απεικονίζει επανειλημμένα τον εαυτό της και το σώμα της - ντυμένη, μεταμφιεσμένη ή εκτεθειμένη. Το επίκεντρο της δουλειάς της, που είναι ιδιαίτερα εμπνευσμένο από το καλλιτεχνικό έργο της Φρίντα Κάλο, είναι η γυναίκα και η αναζήτηση της προσωπικότητας μέσα στο χάος της αυτοεικόνας και της εικόνας των άλλων, του αυτοπροσδιορισμού, των προσδοκιών ρόλων και της πίεσης για συμμόρφωση. Η Alina Gross δραστηριοποιείται στο κίνημα του body positivity.

Alina Gross’ account @alina.gross was hacked and now blocked to avoid possible abuse by the hacker. While we hope her account will be recovered, you can find and reach Alina on her backup account @alinagrossphotography and following the hashtag #alinagross


Kostis Kontogeorgos

ΒΕ is a duplication that creates a - non-binary - body. The presence of the public at the installation site determines the result of the screen projections. The spectators, passing unhindered in front of the projectors, interrupt some of the projections or parts of them, shaping by their presence (or absence) the shape of the bodies that the projectors capture on the screens.


Τo be ειναι μια μία διπλοτυπία που δημιουργει ένα - non-binary - σώμα. Η παρουσία του κοινού στο χώρο της εγκατάστασης, καθορίζει το αποτέλεσμα των προβολών στην οθόνη. Οι θεατές περνώντας ανεμπόδιστα μπροστά από τους προτζέκτορες, διακόπτουν κάποιες από τις προβολές ή μέρη αυτών διαμορφώνοντας δια της παρουσίας (ή της απουσίας τους) τη μορφή των σωμάτων που οι προτζέκτορες αποτυπώνουν στις οθόνες.

Kostis Kontogeorgos is a multidisciplinary artist who currently works and lives in Athens, Greece. His works as a film director, visual artist and drag artist questioning body and identity, using diverse narrative forms. He is co- founder of the art collective Future Myth.

Ο Κωστής Κοντογεώργος είναι ένας multidisciplinary καλλιτέχνης που εργάζεται και ζει στην Αθήνα. Τα έργα του ως σκηνοθέτης κινηματογράφου, εικαστικός καλλιτέχνης και drag artist αμφισβητούν το σώμα και την ταυτότητα, χρησιμοποιώντας διάφορες αφηγηματικές μορφές. Είναι συνιδρυτής της καλλιτεχνικής συλλογικότητας Future Myth.